MODERNISMO
¿QUE ES?
El movimiento modernista se destacó por evadir los
temas políticos y sociales en sus obras, enfocándose principalmente en la
perfección del lenguaje y en la creación de mundos mágicos y lejanos. Así
mismo, los sentimientos y las pasiones humanas también fueron un tema de
interés para los escritores de este fenómeno literario.
Algunos autores consideran que el modernismo nació con
la publicación del poemario Azul (1888) del autor Rubén Darío. Se escogió esta
obra debido al impacto que causó en su época; el poemario les sirvió de
inspiración a otros grandes autores del momento como Amado Nervo y Manuel Díaz
Rodríguez.
El modernismo literario nació como una consecuencia
del positivismo dominante del momento, una forma de pensamiento cuyo enfoque
científico y mercantilista rechazaba las manifestaciones subjetivas. Es decir,
la literatura modernista surgió como rechazo a esta corriente filosófica porque
los artistas se sentían asfixiados ante los procesos industriales y el
pragmatismo excesivo de la época.
En líneas generales, el modernismo supuso un cambio en
la forma de percibir el lenguaje, la belleza y la métrica. Se trató de una
renovación estética que impregnó de forma notable a la cultura iberoamericana.
Esta corriente literaria fue tan importante en la
historia de la literatura que todavía muchos críticos se dedican a estudiarla y
analizarla. Además, constituye una parte fundamental dentro de los temas que se
imparten sobre literatura en las escuelas y universidades.
CARACTERÍSTICAS
– Ruptura de reglas anteriores
El modernismo literario vino a romper con los
estereotipos de rima y métrica que habían predominado durante tanto tiempo,
después de la colonización española.
Esto da aires de libertad y emancipación a las letras,
permitiendo una mayor expresividad y dando pie a lo que luego se conocería como
“antipoesía”.
– Se opone a la centralización del
pensamiento
Se abre al mundo, oponiéndose abiertamente al
regionalismo. Considera al poeta un “ciudadano del mundo”, por ende todo
temática tiene cabida, toda cultura, no hay una atadura a una costumbre
particular. Esta característica le hizo merecerse el oprobio de muchos
conservadores de la época.
– Aboga por la independencia poética del
individuo
Cada poeta tiene su estilo único, al tratarse de un
lenguaje propio del alma humana. Cada individuo tiene su oportuno sonido, su
letra adecuada.
Si hay algo que une a los representantes de este
movimiento literario, es la pasión con la que abordan sus temáticas: o se es
muy pesimista (el caso claro de Rubén Darío), o se es muy alegre (como Martí),
y así. No hay términos medios, sino una entrega rotunda al sentir.
– Rechazar la realidad
Como se mencionó anteriormente, los escritores
modernistas prefirieron evadir los acontecimientos sociales y políticos de su
época. En consecuencia, sus poemas o escritos por lo general no hacen
referencia al contexto histórico ni a la realidad a la que se estaban
enfrentando.
– Utilizar un estilo preciosista
Los modernistas se inspiraron en el preciosismo
francés para desarrollar su estilo; dicha corriente estuvo enfocada en la
búsqueda por la belleza y el refinamiento de las formas e imágenes.
– Introducir musicalidad en los poemas y
otros escritos
La estética modernista se caracterizó por sus frases
musicales; los escritores conseguían este efecto a partir de ritmos muy
marcados y de otros recursos tales como la aliteración (repetición de sonidos)
y la sinestesia (unir dos sensaciones o imágenes procedentes de significados
muy diferentes).
– Emplear lugares e imágenes exóticas
Los textos modernistas están inspirados principalmente
en lugares exóticos y en culturas milenarias; por ello es común encontrar
paisajes que describen regiones de Oriente (como por ejemplo la India), selvas
llenas de una naturaleza exuberante, lugares mitológicos, entre otros.
– Compite con el Romanticismo
Los representantes del modernismo manifestaban una
continua competencia con el Romanticismo. Consideraban a la poesía romántica
como una manifestación sobrecargada de lógica y razón, aspectos que encarcelaban
a la imaginación y al poeta en sí. El Romanticismo era considerado una atadura
para el sentir verdadero del poeta.
TEMAS DEL MODERNISMO
– Soledad y melancolía
La búsqueda por la belleza y por la evasión no evitó
que los escritores modernistas les añadieran un matiz triste, melancólico y
solitario a sus obras. Esto demostraba el desengaño de estos artistas ante la
realidad y la sociedad de su época.
– Historias mitológicas
El modernismo se caracterizó por implementar
referencias a cuentos y narraciones mitológicas. Por esta razón, es común
encontrar personajes extraídos de la cultura grecolatina. Así se aprecia en el
poema Venus de Rubén Darío, el cual hace referencia a la diosa del amor.
Los relatos mitológicos y las figuras femeninas fueron
muy empleados por los modernistas. Pintura de Paul Rubens donde se aprecia un
festín para la diosa Venus.
– Amor y erotismo
El amor y el erotismo fueron temas recurrentes en los
textos modernistas. Estos elementos se manifestaban, por lo general, a través
de la imagen de la mujer.
– Lugares exóticos y lejanos
La naturaleza y los lugares extraños también fueron
elementos recurrentes para los escritores modernistas. Por lo tanto, es usual
encontrar referencias a civilizaciones orientales, lujosos palacios, princesas,
sultanes, entre otros.
Los castillos, palacios y princesas eran recurrentes
en los textos modernistas. Pintura de Andreas Leonhard.
– Naturaleza exuberante y temáticas indígenas
Por lo general, las imágenes de la naturaleza
estuvieron inspiradas en la fauna y la flora americanas. Esto se puede
visualizar, por ejemplo, en el poema Estival de Rubén Darío.
Así mismo, aunque la corriente modernista estuvo
influenciada por el estilo francés, los escritores del modernismo tenían
preferencia por los paisajes locales y por las civilizaciones prehispánicas. De
hecho, en muchas ocasiones defendieron y reivindicaron la figura del indígena
nativo de América.
ORIGEN
El modernismo literario fue una corriente literaria
que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracterizó
por su estética preciosista, la exaltación y refinamiento de los sentidos y por
el uso de imágenes y lugares exóticos.
AUTORES Y SUS OBRAS
Rubén Darío (1867-1916)
Considerado por los críticos como el padre del
modernismo. Además de su emblemática obra Azul (donde no solo hay poemas, sino
también cuentos breves), el escritor nicaragüense también fue aclamado por su
poemario Cantos de vida y esperanza, los cines y otros poemas (1905) y por su
libro Los raros (1896), donde hizo una recopilación de sus autores favoritos.
– Amado Nervo (1870-1919)
El mexicano Amado Nervo fue uno de los representantes
modernistas más importantes. Nervo no solo escribió poesía; también realizó
novelas y ensayos. Entre sus obras más famosas resalta Los jardines interiores
(1905), donde el autor utiliza un lenguaje preciosista y muchos elementos
relacionados con la naturaleza.
– Manuel Díaz Rodríguez (1871-1927)
Fue un escritor venezolano, quien simpatizo de forma
notoria con el estilo modernista. Esto se puede apreciar en su obra Ídolos
Rotos (1901) donde el autor plantea el problema al que se enfrentan los
intelectuales y artistas de la época frente a una sociedad cada vez más
capitalista y superficial.
– José Asunción Silva (1865-1896)
Fue un poeta colombiano, recordado por haber sido
precursor del movimiento modernista. De hecho, formó parte de la primera
generación de poetas que se dedicaron a esta corriente literaria. Su texto más
famoso es El libro de los versos, de carácter preciosista pero melancólico y
lúgubre. Así se aprecia en los versos:
“en una angosta sepultura fría,
Lejos del mundo y de la vida loca,
En un negro ataúd de cuatro planchas
Con un montón de tierra entre la boca”
– Antonio Machado (1875-1939)
En realidad, el poeta español Antonio Machado fue un
integrante de la Generación del 98, por lo que muchos de sus poemas estuvieron
relacionados con la realidad española.
Sin embargo, algunos de sus textos estuvieron
influenciados por el estilo modernista; así se puede observar en su poemario
Soledades (1903), una obra impregnada de serenidad y nostalgia.
– José Martí (1853-1895)
Fue un periodista, poeta y pensador cubano, también
considerado por la crítica como uno de los precursores del modernismo. Uno de
sus textos más aclamados es el ensayo titulado Nuestra américa (1891), en el
cual el autor reflexiona sobre los problemas del continente.
Si bien Martí no practicó la evasión de la realidad en
este ensayo, la manera en la que usó el lenguaje y las imágenes tiene un matiz
modernista.
Fue un poeta de nacionalidad cubana, recordado por ser
una de las figuras más emblemáticas del modernismo. De hecho, mantuvo una
amistad cercana con Rubén Darío. Una de sus obras más destacadas fue el
poemario Hojas al viento (1890), donde el poeta hace referencia al amor, la
melancolía y lugares exóticos.
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